Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis San Isidro
Aérea de producción – Grabado
Taller complementario
Profesora María Luz Lobo
Planificación 2016
GRABADO Y ARTE IMPRESO
TALLER COMPLEMENTARIO
Fundamentación
El Taller Complementario de Grabado de Arte Impreso correspondiente al 4to año, pone en práctica y analiza variadas instancias técnicas para el desarrollo de proyectos gráficos. Dado que los alumnos ya cuentan con conocimientos y experiencias en las diversas técnicas, este taller aborda lo proyectual de la disciplina.
A partir de las propuestas de cada alumno se inicia el desarrollo de un proyecto personal, partimos desde un enfoque analítico y crítico de la práctica grafica. Con el objetivo de generar recursos abordamos las instancias técnicas como medio y vehículo que enriquezcan las búsquedas de cada alumno.
A lo largo de la Historia del Arte el grabado ocupa un lugar marginal en relación a la pintura y ambiguo en relación a proyectos de difusión de imágenes y discursos políticos y culturales, apropiado muchas veces, desde objetivos didácticos, estéticos o de divulgación cultural, como forma de ampliación del conocimiento artístico. En el actual contexto del arte, el grabado se abre como un campo más a explorar y redefinir.
Este taller entiende a la actividad gráfica como una plataforma productora de imágenes seriadas.
Se trabaja a partir de la exploración de la diversidad técnica y conceptual de la disciplina para pensar y llevar a cabo proyectos que problematicen el grabado en el actual contexto de la producción de las Artes Visuales.
Se buscara introducir al estudiante en los recursos materiales y procedimentales de la gráfica, en diálogo permanente con otras formas productivas del arte, a fin de que logre producir un proyecto personal que se sostenga desde lo práctico, teórico y conceptual.
Objetivos generales
• Trabajar desde el proceso proyectual. Proyectos artísticos, colectivos, asociaciones. Apuntes y cuaderno de ideas.
• Realizar investigaciones, búsquedas, traducciones, análisis visuales y conceptuales. Adjetivar.
• Proyectar y desarrollar experiencias artísticas.
• Desarrollar un proyecto personal, indagando en una búsqueda que complemente la investigación teórica y conceptual en relación a la práctica artística.
• Innovar el lenguaje artístico de cada alumno con la incorporación y variación de los diferentes procedimientos del Grabado y del Arte Impreso.
• Investigar y experimentar materiales y técnicas con miras a ampliar la practica gráfica.
• Reflexionar sobre la obra de artistas, prácticas artísticas, teorías e investigaciones, como referencias para su propio proyecto.
• Reflexionar sobre su propia propuesta e investigar canales de circulación para su producción artística.
• Ensayar nuevos soportes y dispositivos de montaje.
• Configurar una poética personal.
Contenidos
Los contenidos están organizados de forma personalizada de acuerdo a cada alumno, teniendo en cuenta la orientación principal y el proyecto personal que ha elaborado.
Los contenidos están diferenciados en cuatro áreas que se trabajaran simultáneamente durante el cursado:
Investigación técnica: redefinición y ampliación de la diversidad técnica gráfica, según cada caso. Revisión y apropiación de mecanismos en la producción de imágenes desde el punto de vista de la práctica del grabado y el arte impreso.
Producción del cuerpo de obra: componer un proyecto a partir de la producción en el taller, partiendo de ensayos, bocetos, ideas y reflexiones que estimulen la búsqueda de cada alumno para configurar su propia poética.
Producción conceptual: elaboración y planificación de un proyecto que investigue los puntos conceptuales que desarrolla. Cada propuesta supone un trabajo de introspección e investigación teórica que acompaña y constituye la propuesta.
Artistas referentes: generar vínculos y relaciones con otras producciones y artistas a lo largo de la historia. Análisis y puesta en discusión de obras y prácticas actuales en el arte.
Metodología de trabajo
Este taller aborda lo proyectual desde la practica gráfica. Para poder materializar esta concepción procesual del arte es necesario atender a la apropiación de técnicas y procedimientos específicos que posibilitaran la elección de los recursos necesarios para la construcción de una idea y el desarrollo de un proyecto.
Las clases enfocan en la autoreflexion, la producción subjetiva y transformadora de la realidad que nos rodea. El trabajo de taller es entendido como una comunidad productora de conocimiento y un ámbito social de intercambio y enriquecimiento.
Dentro de un ámbito de dialogo e investigación se propiciaran tiempos de observación y análisis de los procesos de a cada alumno, se revisaran referencias de artistas, practicas y operaciones artísticas explorando la producción material y técnica del grabado y el arte impreso.
El trabajo del taller propone seguimiento personal a las propuestas individuales de cada alumno y también estará acompañado de ejercicios que acerquen textos, imágenes, libros, publicaciones, links, muestras actuales y pasadas en instancias de discusión colectiva, favoreciendo el debate y la construcción de un pensamiento crítico.
Evaluación
La evaluación está integrada al proceso de aprendizaje de manera dinámica y constante. El docente es un facilitador de información, experiencia y recursos que orientara al alumno a la mejor resolución de su proyecto y a la óptima aplicación de los conocimientos técnicos y conceptuales desarrollados durante la cursada. Las instancias de participación en clase, asistencia, desarrollo de procesos y producción en el taller constituyen los criterios de evaluación.
Se realizaran evaluaciones parciales en cada cuatrimestre y final al terminar el año, con el fin de presentar la producción realizada y fundamentar conceptualmente el trabajo realizado con un lenguaje estético propio.
Biografía
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Catálogos de muestras de Arte contemporáneo.
boladenieve.org.ar
http://www.manualdegrabado.com/index.html
ramona.org.ar
proyectocara.com.ar
Sitios web de artistas y proyectos de arte como flickr, tumblr, páginas oficiales, blogs, etc.
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