jueves, 20 de diciembre de 2012

FORMACIÓN BÁSICA - Lenguaje Visual

  1. Programa Lenguaje Visual
  2. Prof: Millan - Maturana
Unidad I: Elementos básicos:
El Punto:
Densidad. Agrupamiento. Dispersión. Concentración.
El punto como:
-elemento de la composición en la bidimensión y tridimensión -estructura de valor.
-descripción y expresión de la forma y la textura.
La Línea: -el grafismo v el trazo
De acuerdo a sus características y trazo direccional:
-continua, discontinua, quebrada, ondulada, recta, espiralada. curva. De acuerdo al trazo:
-homogénea. Modulada. Fina. Gruesa.
De acuerdo a su posición:
-horizontal, vertical, diagonal.
La línea como elemento de:
-descripción y expresión de la forma, del volumen, del valor.
Unidad II
El Plano:
-elemento organizador y constructor de la composición, de la forma y del espacio, en la bidimensión y tridimensión.
-Criterios de transparencia, intersección, penetración y superposición.
Unidad III:
El color
El color como fenómeno. La percepción del color. Luz y color. Efectos visuales.
Las dimensiones cromáticas: tono, valor y saturación -Ordenamiento cromático:
Primarios, secundarios. Complementarios, Fríos y cálidos. Gamas -Cromatismo. Intensidad y tonalidad. Mezclas pigmentarias.
-Color local: relación color-objeto.
-Color simbólico: el color en función de la Expresividad y la subjetividad.
  1. -Acromatismo: Valor. Escalas. Correspondencia color- valor.
Unidad IV:
La Textura:
-Elemento caracterizador de las superficies y las formas.
Diferentes calidades y cualidades de superficies:
  • Visuales y táctiles. Diferenciación perceptual.
  • Naturales y creadas:
Las texturas naturales y su relación morfológica con la materia.
Las texturas como elemento de la expresión en la bi y tridimensión
Unidad V:
La forma:
De acuerdo a su origen:
-naturales, orgánicas, inorgánicas, geométricas.
De acuerdo a su manifestación:
-bi y tridimensionales.
-Abiertas. Cerradas.
-Figura - fondo.
-Reversibilidad.
- Contrastes de color, de valor, de textura, simetría, asimetría
Unidad VI (esta unidad es transversal a todas las unidades)
La composición:
Los distintos tipos de organización del campo visual.
-Los elementos y su ordenamiento dentro del campo compositivo en la bidimensión y tridimensión. Tensiones, equilibrio, orden. Factores formales y tonales.
-La composición de acuerdo al marco de cierre.
De acuerdo a la disposición de los elementos dentro del campo:
-Simétricas-Asimétricas -rítmicas
-La Trama como construcción compositiva y como diseño. El módulo: repetición, ritmo, expansión, transformación.
Bibliografía
Arnheim, Rudolf. Arte v percepción Visual. EUDEBA. Buenos Aires 1962
Colección Grandes pintores del siglo XX. Ed. Globus, Madrid, España, 1994

Crespi, I y Ferrario, J. Léxico Técnico de las Artes Visuales. Editorial Eudeba Buenos Aires, 1989,

Fiadone, Alejandro Eduardo, Diseño Nativo Argentino,ed. El Gato Ambato, Pcia. de Buenos Aires,
Argentina. 1998.

GhiakaJVI. Estética de las Proporciones, cap. Los poliedros. Extracto realizado por el Arq. Forbes para la cátedra de Diseño Industrial, publicación centro de estudiantes de la U.B.A. 1990.
Gili, G., Diseño y Comunicación Visual.

Itten, Johannes, El Arte del Color, ed. Nooriega Limusa.
Kandinsky, Wassify Punto y Lútea frente al plano, ed. Nueva Visión. Buenos Aires, Argentina. 1959.

Kandinsky, Vassily: De lo espiritual en el arte. Ed. Barral-Labor Barcelona 1986
López Chahurra, Osvaldo, Estética de los elementos plásticos. Editorial Publikar, Buenos Aires, 1996,

Magnus, Hugo: Evolución del sentido de los colore?. Buenos Aíres Hachette

Mohoh-Nagy -, Lássiú., La nueva visión y reseña de un artista. Ediciones Infinito, Buenos /vires, 1963
Sehattschncidcr, Doris y Walker, Wallace. M.C.Escher Calidociclos. Editorial Taco.

SceiL, Rofetri G„ f undamentos del Diseño. Ed. Víctor Lera

Testo J*ablo La composición áurea en las artes plásticas ed Edicial, Buenos Aires, Argentina,1999

Wolf, K.L. y KuEt. Forma y Simetría. cd. EUDEBA.

Fundamentos del diseño bi-v tri-diinensional. Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1979

Cortázar, Juii&z Bestiario “Casa tomada” Buenos Aires. Punto de lectura 2011.

FORMACIÓN BÁSICA - Introducción al análisis

INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS Io FOBA
Prof. Héctor G. Maranesi

PROGRAMA

Concepto de análisis y de introducción.
Posibilidades del análisis como lectura comprensiva y crítica de la imagen. Panorámica sobre sentidos y posibles enfoques de análisis en diferentes ejemplos.
La percepción: concepto. La apropiación de la experiencia y la formación del conocimiento.
1La imagen. Definición. Tipos de imágenes. Características materiales de la imagen.
Elaboración y análisis de trabajos prácticos.

  1. - La comunicación humana. La comunicación visual. El proceso comunicativo. Lenguaje y metalenguaje.
El signo según las diferentes teorías. Signo lingüístico, semiótico y semiológico. Tipos de signos. Icono, índice y símbolo.
La imagen como signo, (irados de icomcidad, A. Moles y J. Vülafañe.
Elaboración y análisis de trabajos prácticos.

  1. - Denotación y connotación. La imagen como signo comunicativo.
Polisemia. Retórica de la imagen. Funciones comunicativas de la imagen.
Elaboración y análisis de trabajos prácticos.

  1. - Metáfora, símbolo y alegoría.
La imagen metafórica. Definición. Presencia en las artes visuales.
La metáfora plástica. El signo plástico.
Metáforas denotativas, connotativas y asociativas. Observación y análisis de distintas experiencias en diferentes géneros de las artes visuales.
Elaboración y análisis de trabajos prácticos.


  1. -Producción y análisis de obra: Análisis sobre textos de autores con distintos enfoques. Textos de artistas, escritores y críticos de arte. Ensayo, investigación, producción y desarrollo de textos sobre distintas obras.



Bibliografía complementaria:
ARNHEIM, Rudolf:
Arte y percepción visual, EUDEBA.-1987
BARTHES, Rolan d:
"Retórica de la imagen ”, Editorial Tiempo Contemporáneo, Buenos Aires -1970.
BERGER, John:
Modos de ver, Editorial Gustavo Gilí, Barcelona.-! 975.
CRESPI, I. Y FERRARIO, J.:
léxico técnico de las artes plásticas, EUDEBA .-1989.
HESS,Waftcn
Documentos para ¡a comprensión del arte moderno,
(Actualizado por DieterRahn), Ed. Nueva Visión.-1979 JÜLY, Martine:
El Análisis de la Imagen. Biblioteca de la Mirada, Bs. As.-1999 MANGUEL, Alberto
Leyendo imágenes. Una historia privada del arte, Grupo editorial Norma.-2000.
OLIVERAS, Elena:
La metáfora en el arte, Editorial Almagesto s/f.-
SAUSSURE, Ferdinand:
    Curso de lingüística general, Buenos Aires, Losada.- 1945.
VTLLAFAÑE, Justo:
Introducción a la teoría de la imagen, Ediciones Pirámide, Madrid.-1985.


    Apuntes producidos por la cátedra a partir de material seleccionado. Artículos de revistas especializadas, catálogos de exposiciones y otros textos se integrarán a la bibliografía en caso de considerarse pertinente.
    RECURSOS AUXILIARES:
    Sitios de Internet seleccionados, diapositivas, video-tapes, Cd, Dvd, visitas a exposiciones, guía de desarrollo para las distintas producciones, etc.

FORMACIÓN BÁSICA - GRÁFICA FB"A" Y FB"B"








 







 
PROVINCIA DE BUENOS AIRES.  DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR.  INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE  CARRERA: PROFESORADO Y TECNICATURA EN ARTES VISUALES
ESPACIO CURRICULAR:  GRÁFICA. CURSO: FORMACIÓN BÁSICA - CICLO LECTIVO: 2013.  HORAS SEMANALES: CUATRO RELOJ - DOCENTE: ALBERTO BATET


OBJETIVOS GENERALES: Definición de “GRÁFICA” como disciplina, actividad y posible complemento laboral y profesional. Establecer en el alumno un dialogo permanente dinámico y constante, tendiente al cultivo de una conciencia crítica y reflexiva. Inducir al alumno al lenguaje visual como elemento de comunicación universal, de manera de poder interactuar con el medio que nos rodea y con la sociedad en forma armónica y conjunta.

DIAGNÓSTICO INICIAL: Predisposición por cumplir con las consignas dadas. Responsabilidad frente al trabajo indicado. Necesidades Pedagógicas: dibujo y composición. El grupo requiere un tiempo de adaptación para el entendimiento general de todos los objetivos de la materia. Se implementa la utilización de guías de trabajo para reducir el tiempo de clases teóricas e incrementar la parte práctica y corrección de trabajos.
 

FUNCIONES DE LA CÁTEDRA    Formación por medio de la interpretación y manejo de los conceptos fundamentales en perspectiva y diseño gráfico, con la correspondiente Expresión gráfica y escrita.  Conocimiento y manejo de las técnicas gráficas.  Investigación de temas relacionados con la gráfica propuestos por los alumnos por medio del uso de Internet y de la bibliografía dada.

FUNDAMENTACIÓN  El espacio curricular se encuentra en la formación básica.  La relación y correlación temática esta dada por la aplicación de los conocimientos adquiridos, perspectiva y diseño, en materias como dibujo, pintura y grabado.  El egresado estará técnicamente capacitado para continuar  estudios superiores o trabajos afines con los mismos en el área de diseño y perspectiva.  Las teorías del desarrollo de los contenidos, el diseño y la perspectiva como lenguaje visual y elemento de comunicación universal, justificado en tiempo y forma de poder interactuar con el medio que nos rodea y con la sociedad en forma armónica y conjunta. 

EXPECTATIVAS DE LOGRO Lograr que el alumno adquiera los conocimientos necesarios para poder expresarse correctamente en el plano por medio de las figuras descriptivas y tridimensionales por medio de las figuras espaciales o perspectivas: Figura descriptiva de volúmenes y de elementos reales como una silla o una lámpara. Perspectivas cilíndricas y cónicas de volúmenes y de elementos reales como una mesa o una silla, con diferentes puntos de vista. Perspectiva celeste y terrestre de diferentes objetos. Perspectiva de un objeto a partir de su planta. Perspectiva de elementos reales con partes curvas, con uno y dos puntos de fuga. Perspectiva de escaleras con uno y dos puntos de fuga. Perspectivas exteriores con uno y dos puntos de fuga. Perspectivas interiores con uno y dos puntos de fuga. Sombras en perspectiva con luz natural y con luz artificial. Lograr que el alumno adquiera los conocimientos básicos de características y herramientas del diseño gráfico por medio de trabajos prácticos de investigación elaborados en base a un soporte informático: Word-características. Word-barra dibujo e imagen. Escritura. Caligrafía. Tipografía. Impresión. Grafiti-artístico. Diseño-editorial. Diseño-industrial-Bauhaus. Composición-aurea. Dimensión. Curvatura. Croquis. Color-armonía. Ilustración-cuentos. Caricatura-características-tipologías. Cómic-armado. Logotipo-comunicación-mensaje. Isotipo. Punto. Línea. Plano. Contorno. Fondo-figura. Forma. 
PROPÓSITO DEL DOCENTE. Aportar estrategias didácticas que guíen hacia una comprensión de la gráfica como hecho complejo y de base integradora.  Se hará hincapié en la  temática de lo tridimensional, en los elementos necesarios para la construcción de perspectivas en todas las variantes más conocidas como: naturalezas muertas, interiores, exteriores.  Realización de guías de trabajos prácticos para que el alumno trabaje en clase.  Uso y manejo de computadoras y elementos de almacenamiento de datos. Reproducciones graficas a modo de ejemplos. Dibujos tridimensionales y gráficos en el pizarrón.  Lectura de trabajos prácticos.

ENCUADRE METODOLÓGICO. Las actividades de enseñanza se darán en dos clases semanales, de dos horas reloj cada una. La primera clase destinada al desarrollo de la unidad nº 1 Perspectiva, con teoría y practica de los contenidos dados sobre soportes tamaño A4.  La segunda clase destinada al desarrollo de la unidad nº 2 Diseño, con la utilización de recursos informáticos PC, uso de Internet y con teoría y practica de los contenidos dados.

RECURSOS. Los soportes para el aprendizaje serán: Para la unidad 1, Perspectiva: dibujos y esquemas sobre el pizarrón, guías de trabajos prácticos para realizar en la clase en forma de fotocopias, análisis de láminas, lectura de teoría temática, trabajos de campo.  Para la unidad 2, Diseño: lectura y ejecución de guías de trabajos prácticos para realizar en la clase en forma de fotocopias, elaboración de trabajos en Word sobre computadoras, análisis de láminas, lectura de bibliografía y apuntes de teoría, exposición de trabajos realizados por alumnos del curso lectivo y de cursos anteriores.

CRONOGRAMA.  Una clase semanal de 2 horas reloj para la unidad 1, Perspectiva = 60 horas anuales.  Una clase semanal de 2 horas reloj para la unidad 2, Diseño = 60 horas anuales.  Presentación de trabajos prácticos a mitad y fin de cada cuatrimestre. Parcial de cada cuatrimestre con entrega de carpeta completa de trabajos.  Recuperatorio al final del curso lectivo.

ARTICULACIÓN.  Coordinación Vertical: dentro del área con la aplicación de los conocimientos adquiridos por los alumnos en lo tridimensional, el manejo de las técnicas gráficas y el uso de elementos informáticos. Coordinación Horizontal: gran parte de los trabajos prácticos pedidos en gráfica estarán vinculados  y relacionados con las otras asignaturas de formación básica, cuyos docentes a cargo de ellas serán requeridos o consultados por los alumnos para la elaboración de los mismos. 

SISTEMA DE EVALUACIÓN.  Se calificará el conocimiento técnico-conceptual de los temas dados, la expresión gráfica y plástica de los mismos en cada evaluación parcial y final.  Se requiere la asistencia del 80% de las clases. Calificación de trabajos realizados en carpeta hasta la mitad del primer cuatrimestre.  Parcial al finalizar el primer cuatrimestre donde se evaluará la totalidad de los trabajos pedidos hasta la fecha, que serán presentados en tiempo y forma  en carpeta de formato A4.  Calificación de trabajos realizados en carpeta hasta la mitad del segundo cuatrimestre.  Parcial al finalizar el segundo cuatrimestre donde se evaluará la totalidad de los trabajos pedidos hasta la fecha, que serán presentados en tiempo y forma  en carpeta de formato A4.  Examen final mediante la elaboración de un trabajo teórico-práctico de los conocimientos incorporados durante el ciclo lectivo. Para la superación de dificultades por parte algunos alumnos se establece un sistema de recuperación, con un ayudante de cátedra a cargo.

UNIDAD 1 – PERSPECTIVA.     Geometría - dimensión – perspectiva - escalas - croquis – axonométrica – isométrica – dimétrica – Da Vinci - proporción - elementos - perspectiva con un punto de fuga - perspectiva con dos puntos de fuga - perspectiva celeste y terrestre - perspectiva partiendo de la planta con uno y dos puntos de fuga - perspectiva de partes curvas con un punto de fuga - perspectiva de partes curvas con dos puntos de fuga - perspectiva escalera con un punto de fuga - perspectiva escalera con dos puntos de fuga - perspectiva exterior con un punto de fuga - perspectiva exterior con dos puntos de fuga - perspectiva interior con un punto de fuga - perspectiva interior con dos puntos de fuga - sombras con luz natural - sombras con luz artificial.

UNIDAD 2 – DISEÑO.  Inicio - bauhaus - punto - línea - plano - simetría - tramas - cartel - ilustración – escritura - caligrafía - tipografía - logotipo - isotipo - color: expresión, entonación, ambiental – forma - composición - percepción: espacios ilusorios, fondo y figura, ilusiones ópticas - cómic - caricatura - graffiti: estilos, artísticos - vanguardias, arte cinético, arte pop y op.

BIBLIOGRAFIA: DI­SE­ÑO GRÁ­FI­CO Y CO­MU­NI­CA­CIÓN - ED. IN­FI­NI­TO, DISEÑO WED – ED. CONOSUR S.A. DISEÑO MULTIMEDIA – ED. CONOSUR S.A. HITORIA DEL DISEÑO GRÁFICO – ED. TRILLAS. ILUSTRACIÓN Y DISEÑO TÉCNICAS Y MATERIALES –ED. BLUME. EVOLUCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA – CATÁLOGO LETRASET. ASÍ SE DIBUJAN LETRAS RÓTULOS Y LOGOTIPOS –PARRAMÓN. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO BI Y TRIDIMENSIONAL – ED. G. GILI. LEXICO TÉCNICO DE LAS ARTES PLÁSTICAS – ED. EUDEBA. DI­SE­ÑAR EL DI­SE­ÑO - CO­LEC­CIÓN GG DI­SE­ÑO. RETÓRICA DE LA IMAGEN – ED. CONTEMPORÁNEO. LA IMAGEN – ED. PAIDOS. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO – ED. LERU. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN – ED. CÚPULA. PERSPECTIVAS PARA ARTISTAS – ED. PARRAMÓN. EL TRATADO DE LA PINTURA – ED. LAS AMÉRICAS. PERSPECTIVA – ED. G. GILI. DIBUJO TÉCNICO – ED. CESARINI.

      


 
 
 
 
 
 
                                               

FORMACIÓN BÁSICA - Historia del Arte

PROGRAMA Historia del Arte - 2019
Prof: Germán Caporale 


Función de la cátedra

Confrontar al alumno que ingresa a la carrera con la variedad de modelos de producción artística que se sucedieron desde el siglo XIV hasta nuestros días. Entendiendo que cada manera de producir está inmersa en un contexto que le da sentido.
Ponemos particular énfasis en las prácticas y tendencias del siglo XX; dado que corresponde al contexto que nos toca vivir.
Esperamos que el alumno incorpore un panorama general de la producción artística que le permita relacionar y clasificar las distintas producciones dentro del área visual.
Intentamos transmitir la información asumiendo y explicitando la parcialidad de todo relato.
Le damos la mayor importancia al ejercicio de la opinión personal; entendemos que ésta se conforma en, y por la práctica.

PROGRAMA HISTORIA
Formación Básica


Unidad I: La imagen
Presentación de la materia

Diferencia entre Imagen e imagen artística. Definición de imagen como unidad simbólica. El origen de la imagen según las ideas del antropólogo Hans Belting. La relación de la imagen con la muerte. La representación del cuerpo y del ser humano a lo largo de la historia en diversas culturas. Imagen y medio como dos caras de una misma moneda.

Unidad II: Recorrido histórico
 Ideas de Jacques Rancière: el régimen ético, el representativo y el estético. Definiciones generales.
El tiempo cronológico, identificación de las instancias de crisis en la línea de tiempo. El tiempo lógico, la supervivencia (Aby Warburg), el ahora y el otrora según Didi Huberman

A)    Régimen ético y representativo.

Grecia
Nacimiento de la noción de arte: Pitágoras y la armonía de los opuestos
Los sofistas y el saber de la poiesis (producción)
 Sócrates, Platón y Aristóteles y la mimesis idealizante
El realismo helenístico18)
Las imágenes cristianas en oriente y occidente durante la Edad Media.
Renacimiento
Características generales de la producción de imágenes de la Edad Media
El humanismo: la nueva visión del mundo.
El retorno de lo clásico.
Consecuencias en el arte del ascenso de la burguesía: el cuerpo como objeto de análisis el artista y el retrato.
La composición y la perspectiva

El ingreso a la modernidad
Reforma y contrarreforma en imágenes
El surgimiento de la Academia. La Estética. La fundación del museo de Bellas Artes en la revolución francesa. El Salón de los Independientes

B)    El régimen estético
Primeras vanguardias
Siglo XIX: los antecedentes de la vanguardia
Crisis de sentido en la pintura.
El cubismo, la abstracción y los constructivistas rusos.
Ready made – Duchamp
Dada (3) El concepto de “aura” desarrollado por W. Benjamin

El proyecto Greenberg
El expresionismo abstracto: referentes históricos. Las condiciones que permitieron su desarrollo. Greenberg: la definición del modelo formalista



UNIDAD III: Latinoamérica a partir de los 50´ y su relación con Nueva York
El movimiento concreto en Brasil. La influencia de Max Bill a partir de la Bienal de San Pablo. Los Neo-concretos.
 Buenos Aires y su intento de insertarse en el circuito internacional. El Instituto Di Tella, la Nueva Figuración.
Nueva York: del pop al arte conceptual.
La ruptura con las instituciones: Itinerario del 68, en el contexto de la dictadura en Argentina y en un marco universal en crisis.
Posmodernidad.
El arte más allá de la estética y la crisis de los paradigmas modernistas –originalidad, pureza, autonomía, espontaneidad, etc.-
Artistas argentinos actuales.







Bibliografía

BELTING, Hans, Antropología de la imagen, Katz editores, Bs. As. 2012
.
BOURRIAUD, Nicolás, Estética relacional, Adriana Hidalgo editora, Bs. As. 1998

CAMNITZER, Luis, Didáctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano, CENDEAC  Murcia, 2008

DE MICHELI, Mario, Las vanguardias artísticas del siglo XX, Alianza, Madrid, 1979

DIDI HUBERMAN, Georges, Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Adriana Hidalgo editora, CABA, 2015

DODDS, E.R., Los griegos y lo irracional, Madrid, Alianza, 1999

FERRARI, León, Prosa política, Siglo veintiuno editores, Argentina, 2005

GIUNTA, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino de los años sesenta, Ed Paidós, 2001

GREENBERG, Clement, Arte y cultura, Ed Paidós, 2002 [material resumido]

GULLAR, Ferreira, Manifiesto Neoconcreto, Jornal do Brasil, Río de janeiro, 1959

KAPROW, Allan, El legado de Jackson Pollock, ART news, 1958

KATZENSTEIN, Inés, Arte argentino de los años 60, MoMA, NY – Espigas BA, 2007

KOYRÉ, Alexandre, Del mundo cerrado al universo infinito, Ed. Siglo XXI  1957 [material resumido]

LE BRETON, David, Antropología del cuerpo y modernidad, Nueva visión, 1990 [Capítulo 2]

LOURDES CIRLOT, ED, Primeras vanguardias artísticas, Ed Labor, 1993

MARCHÁN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid, 1994 [fragmento MORRIS, ROBERT, Notas sobre la escultura, Antiforma]

MASOTTA, Oscar Revolución en el arte: pop art, happenings y arte de los medios en la década del sesenta, Edhasa, 2004

MICHAUD, Philippe-Alan, Aby Warburg y la imagen en movimiento, Libros UNA, CABA, 2017

NASH, J. M. El cubismo, el futurismo y el constructivismo, Ed. Labor, Barcelona, 1975

PETRUSCHANSKY, Hugo, Marcel Duchamp, vida y obra, en Marcel Duchamp: una obra que no es una obra “de arte”, Fundación Proa, Bs. As., 2008

RANCIÈRE, Jacques, El destino de las imágenes, Ed. Prometeo, Bs. As. 2011

RANCIÈRE, Jacques, La división de los sensible. Estética y política, Ed. Salamanca, España 2002

ROSENBERG, Harold, Los pintores de acción americanos, Art News, 1952 [fragmentos escogidos]

SÁENZ, Alfredo, El icono esplendor de lo sagrado, Ed Glaudius, Argentina 1991

SANDLER Irving, American Art of the 1960´s, Icon ed, 1988

SHINER, Larry. La invención del arte. Una historia cultural, Ed. Paidos, 2014

STANGOS, Nikos, Conceptos de arte moderno, Ed Alianza, 1986

VERNANT, Jean P., Mito y pensamiento en la Grecia antigua, Ed Ariel, 1973 [material resumido]




Lic. Prof.  Germán Caporale