lunes, 31 de diciembre de 2012

REGLAMENTO DE AYUDANTÍAS

                                                                                                                                                                      Condiciones de ingreso para aspirantes a ayudantías de cátedra                                                                                                                                                                                                         
IDEAS PRINCIPALES:
Normalización de las ayudantías:

Lxs profesores asumen el compromiso de llevar adelante junto con el/la ayudante el desarrollo de la ayudantía según las pautas que establece el reglamento de la escuela (publicado en el blog http://programasyproyectosregina.blogspot.com.ar)
El Reglamento de las ayudantías sigue los principios del Reglamento de Ayudantías propuesto en la resolución 3121 /04 Consejo General de Cultura y Educación. Pcia. de Bs As. Específico del nivel de Educación Superior. Dentro del cual se jerarquiza el PEI (Proyecto Educativo Institucional) y el PCI (Proyecto Curricular Institucional) de cada Escuela.

1)      ¿Cómo se define qué materias requieren de una ayudantía?
Cantidad de alumnos
Complejidad técnica de la disciplina que se enseña
Innovaciones – investigación - experimentación en materia pedagógica y/o artística

2)      La escuela pretende:
Dinamizar el intercambio y la capacitación entre los docentes de la institución. Fortalecer la amplitud de perspectivas que enriquezcan el PEI. Generar modelos pedagógicos dinámicos que, poniendo en crisis los sistemas convencionales, den cuenta de la complejidad que presenta en el ámbito educativo y artístico el siglo XXI.
Ofrecer al egresado un espacio en la institución que active su ingreso al campo laboral a través de experiencias acotadas. Priorizando al ayudante a la hora de seleccionar docentes para suplencias, reemplazos, etc..
De este modo lograría generar un vínculo directo entre la formación y la realización profesional.

3)      La ayudantía debe ser:
 Un espacio en el que el egresado o la egresada ponga en práctica los conocimientos adquiridos de un modo creativo, con el acompañamiento y la supervisión de quién dirige la cátedra. Terminada la cursada  docente y  ayudante deben presentar una evaluación del trabajo realizado durante el año.

4)      El o la ayudante debe:
Colaborar en el diseño de la planificación. Favorecer el diálogo entre la cátedra y los estudiantes.
Tomar la responsabilidad de desarrollar al menos dos clases anuales (una por cuatrimestre)
Participar en las instancias de evaluación, considerando que es el profesor titular quién tiene la responsabilidad de la definición de la nota.

Las materias que estén contempladas dentro de las condiciones que requiere la ayudantía pueden presentar durante el mes de FEBRERO su pedido al Equipo de Co-conducción Académica. También deberán proponer a quién consideren capaz de ejercer la ayudantía dentro del plantel de egresados/as de la institución para ser evaluado/a por el Equipo de Co-conducción Académica.
El Reglamento de las ayudantías sigue los principios del Reglamento de Ayudantías propuesto en la resolución 3121 /04 Consejo General de Cultura y Educación. Pcia. de Bs As. Específico del nivel de Educación Superior.
Son algunos de sus principios y propósitos:
“Su implementación en los institutos superiores deberá atender a las particularidades de cada una de las carreras, del Proyecto Educativo Institucional y del Proyecto Curricular Institucional.
Fundamentación
La presente Resolución se encuadra en la propuesta de mejoramiento de la calidad de la formación docente asumida por la política jurisdiccional como una de sus prioridades.
La cátedra es un espacio de formación que supone un beneficio para los alumnos, para los integrantes de la misma y para la institución.
·         Para los alumnos del instituto superior: permite un encuentro con distintas perspectivas de análisis y posibilita una formación pluralista.
·         Para los integrantes de la cátedra: genera una instancia de intercambio, discusión y formación, única a nivel institucional, que favorece la reflexión sobre la práctica, la autocrítica, la revisión de los marcos teóricos y su justificación en la práctica. Se constituye además en un medio para que el ayudante (graduado y/o alumno), dentro del marco de la institución formadora, adquiera experiencia en la enseñanza orientadora del aprendizaje y despierte el interés por la investigación,
·          Para la institución formadora: plantea una modificación en la dinámica y en la organización de la enseñanza y su proyección en el aprendizaje y da lugar a una estructura más participativa y democrática.

Propósitos

Son propósitos de la cátedra en los institutos superiores:
·         Fortalecer la actividad académica, investigativa y de extensión de los institutos superiores.
·         Promover formas alternativas de modelos de enseñanza y aprendizaje.
·         Propiciar en el interior de las instituciones, una cultura participativa entre los docentes y alumnos.
Abrir un espacio institucional que posibilite el desarrollo profesional docente continuo.

Condiciones de ingreso para aspirantes a ayudantías de cátedra

§  FUNDAMENTACIÓN: presentación de argumentos y expectativas que motivan su postulación.

La selección de los ayudantes se llevará a cabo a través de una entrevista con el Equipo de Co-conducción Académica.

La formalización de las ayudantías favorece el desarrollo del proyecto educativo y la integración de nuevos docentes al plantel de la escuela salidos de la propia institución.
Saludos cordiales

Equipo de Co-conducción Académica

A continuación el Reglamento oficial:

LA PLATA,   3 SETIEMBRE DE 2004                        

                VISTO el expediente 5801-3766835/04, y teniendo en cuenta la Ley Federal de Educación, N° 24195; la Ley de Educación Superior, N° 24521; la Ley Provincial de Educación, Nº 11612,  y  la Ley Nº 10579 de la Provincia de Buenos Aires;  y

CONSIDERANDO:

Que el Decreto N° 2485/92, artículo 12, inciso A. XVI establece el escalafón para el ingreso por cargos y horas cátedra en las instancias educativas de nivel superior;

Que el desempeño como ayudante graduado posibilita la adquisición de experiencia en el nivel superior de educación a quienes reúnan las condiciones para aspirar oportunamente a un cargo docente en Institutos de dicho Nivel;

Que en las Direcciones de Educación Superior, de Educación Artística y Dirección Provincial de Educación de Gestión Privada  se encuentran en desarrollo experiencias innovadoras, que incorporan alumnos avanzados en las diferentes carreras, en condición de ayudantes de cátedra y que esas experiencias han resultado beneficiosas en la formación docente;

Que se hace necesario promover en las instituciones de nivel superior una estructura organizativa abierta y flexible, que posibilite la ampliación del campo de los desempeños docentes;

Que la interacción entre el profesor responsable de la cátedra y los ayudantes favorece la relación vincular entre los distintos actores institucionales;

Que los proyectos de aula elaborados con la inclusión de esta figura, generan una dinámica grupal que fortalece el trabajo en equipo;

Que la organización propuesta para la cátedra favorece la formación docente continua que supone el perfeccionamiento, con criterio permanente, a graduados y docentes en actividad en los aspectos pedagógicos, didácticos, científicos y metodológicos;

Que la reflexión acerca de las prácticas pedagógicas en la formación docente indica la necesidad de proponer diferentes alternativas en la organización de las cátedras de nivel superior;

Que esta propuesta tiende a optimizar los tiempos reales dedicados a la enseñanza orientadora de los procesos de aprendizaje;

Que, según las competencias conferidas por la Ley N° 11612 en su artículo 43, el Consejo General de Cultura y Educación emite criterio favorable al presente acto administrativo;

Que el Consejo General de Cultura y Educación aprobó el despacho de las Comisiones de Asuntos Legales y de Diseños Curriculares  en Sesión de fecha 12-VIII-04 y aconseja el dictado del correspondiente acto resolutivo;

                                                 Que de acuerdo con las atribuciones otorgadas por la Ley N° 11612, artículo 33 –Inc.  b), e) y l)-, resulta procedente el dictado de la presente Resolución;


Por ello,

EL DIRECTOR GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN
R E S U E L V E:

ARTÍCULO 1º: Aprobar la estructura de la cátedra en las carreras de formación docente de Nivel Superior según los lineamientos y criterios que, para la incorporación de ayudantes graduados y/o alumnos, se pautan en el Anexo I, que forma parte de esta Resolución y consta de 2 (DOS) fojas.

ARTÍCULO 2º: Aprobar las pautas para la selección y acreditación de desempeño, mediante la respectiva certificación, de los ayudantes de cátedra graduados y/o alumnos, especificadas en el Anexo II de la presente, el cual constituye parte de la misma y consta de 1 (UNA) foja.

ARTÍCULO 3°: Establecer que,  en  el  caso  de los  institutos  de Educación Artística, la presente Resolución tendrá efecto complementario de las pautas normativas vigentes para esta temática.

ARTÍCULO 4º: Establecer que  esta Resolución será refrendada  por  el señor Vicepresidente 1° del Consejo General de Cultura y Educación y por la señora Subsecretaria de Educación.

ARTÍCULO 5º: Registrar esta Resolución, que será desglosada para su archivo en la Dirección de Coordinación Administrativa, la que en su lugar agregará copia autenticada de la misma; comunicar al Departamento Mesa General de Entradas y Salidas; comunicar al Consejo General de Cultura y Educación, a la Subsecretaría de Educación, a la Dirección Provincial de Educación de Gestión Estatal, a la Dirección Provincial de Educación de Gestión Privada, a la Dirección de Gestión de Asuntos Docentes, a la Dirección de Educación Superior, a la Dirección de Educación Artística y a la Dirección de Currículum y Capacitación Educativa.

RESOLUCIÓN Nº......3121.........................................


ANEXO I

LA ESTRUCTURA DE LA CÁTEDRA
EN EL NIVEL DE EDUCACIÓN SUPERIOR
Naturaleza de la cátedra en el nivel
La cátedra remite –desde lo etimológico e histórico- a la sede, asiento, lugar, de carácter digno y preeminente, desde el que quien es poseedor de autoridad académica hace docencia; en nuestro caso, el profesor.
Se constituye en un espacio de tratamiento, resignificación y producción de conocimiento tanto de la disciplina o campo disciplinar involucrados, como de las estrategias de transposición didáctica respectivas.
Su implementación en los institutos superiores deberá atender a las particularidades de cada una de las carreras, del Proyecto Educativo Institucional y del Proyecto Curricular Institucional.
Fundamentación
La presente Resolución se encuadra en la propuesta de mejoramiento de la calidad de la formación docente asumida por la política jurisdiccional como una de sus prioridades.
La cátedra es un espacio de formación que supone un beneficio para los alumnos, para los integrantes de la misma y para la institución.
Para los alumnos del instituto superior: permite un encuentro con distintas perspectivas de análisis y posibilita una formación pluralista.
Para los integrantes de la cátedra: genera una instancia de intercambio, discusión y formación, única a nivel institucional, que favorece la reflexión sobre la práctica, la autocrítica, la revisión de los marcos teóricos y su justificación en la práctica. Se constituye además en un medio para que el ayudante (graduado y/o alumno), dentro del marco de la institución formadora, adquiera experiencia en la enseñanza orientadora del aprendizaje y despierte el interés por la investigación,
Para la institución formadora: plantea una modificación en la dinámica y en la organización de la enseñanza y su proyección en el aprendizaje y da lugar a una estructura más participativa y democrática.
Propósitos
Son propósitos de la cátedra en los institutos superiores:
Fortalecer la actividad académica, investigativa y de extensión de los institutos superiores.
Promover formas alternativas de modelos de enseñanza y aprendizaje.
Propiciar en el interior de las instituciones, una cultura participativa entre los docentes y alumnos.
Abrir un espacio institucional que posibilite el desarrollo profesional docente continuo.
Constitución de la cátedra
Integrantes
Profesor responsable de la cátedra: es el docente que ha accedido al Espacio Curricular, asignatura, perspectiva u otros formatos, de acuerdo con la normativa de acceso a los cargos en la educación de nivel superior.
Ayudante de cátedra graduado: es el titulado en el área vinculada al Espacio Curricular.
Ayudante de cátedra alumno: es el estudiante del último año de una carrera docente, con trayectoria académica destacada y con condiciones personales que ponen en relieve su compromiso y grado de participación.
Funciones y responsabilidades
Del profesor responsable de la cátedra
El profesor de la cátedra deberá:
Elaborar un proyecto de cátedra que incluya sus dimensiones académicas y pedagógico-didácticas, en el que se determinará la cantidad de ayudantes a incorporar -alumno y/o graduado- y la modalidad de selección para el acceso.
Llevar a cabo la formación del o de los ayudantes y la coordinación, seguimiento y evaluación del desempeño de los mismos.
El profesor responsable de la cátedra podrá proponer la suspensión o remoción de aquellos ayudantes cuyo trabajo no fuera satisfactorio, previo informe al Director de la Institución quien emitirá criterio y remitirá la propuesta al Organismo de Participación correspondiente (Consejo Académico Institucional, Consejos Consultivos o equivalentes), para la definición respectiva.
El profesor responsable de la cátedra no podrá delegar en los ayudantes de cátedra el desarrollo de las clases ni la evaluación de los aprendizajes de los alumnos.

De los ayudantes de cátedra
Los ayudantes de cátedra (graduados y/o alumnos) colaborarán según lo estime el profesor responsable en:
La elaboración de proyectos de aula y el análisis de su inserción en el PEI y PCI.
La intervención en actividades de investigación y extensión que se realicen en el Espacio Curricular.
La orientación  a los estudiantes sobre la metodología y la bibliografía tanto de estudio como de consulta.
El seguimiento de los aprendizajes.
Los ayudantes de cátedra (graduados y/o alumnos) serán responsables de:
Participar en las reuniones de la cátedra.
Informar al profesor de la cátedra sobre las dificultades que se adviertan en los alumnos, en el desarrollo del Espacio Curricular.
Asistir a las reuniones institucionales que las autoridades determinaren.
Impacto en la educación del nivel superior
El impacto de la constitución de la cátedra en la educación del nivel superior implica:
Organización de equipos de trabajo.
Desarrollo de modelos de una cultura participativa.
Mayor apertura democrática en las instituciones formadoras.
Incorporación de los estudiantes en las propuestas de formación docente y técnica.
Profundización en una disciplina en particular o en propuestas interdisciplinarias por parte de los ayudantes graduados y/o alumnos.
Optimización de los tiempos reales de enseñanza y su proyección en el aprendizaje.
Inclusión de formas alternativas de transposición didáctica del conocimiento.
Enriquecimiento de la formación de grado, su aporte al Proyecto Curricular Institucional y su impacto en las postitulaciones.
Registro comunicable de las experiencias.
Derechos
Se reconocerá el desempeño del profesor y de los ayudantes de cátedra (graduados y/o alumnos) mediante una constancia otorgada por la institución. El tiempo anual total de desempeño de los ayudantes dependerá de la cantidad de módulos u horas cátedra que tenga asignado el respectivo espacio curricular.
El profesor de la cátedra, a partir del proyecto específico de cátedra, la coordinación, seguimiento, evaluación del mismo y la calificación obtenida en su desempeño, obtendrá una constancia que podrá acreditarse, según el espacio curricular del que se trate y obtener el puntaje que la Dirección de Currículum y Capacitación Educativa asigne en su evaluación del mismo. A esta opción podrá accederse hasta los máximos pautados en la normativa vigente.
Los ayudantes graduados se desempeñarán por un período mínimo de 1 (un) año y máximo de 2 (dos) años. Cumplido este plazo, volverá a realizarse una selección de ayudantes. La constancia obtenida por el desempeño y la evaluación del mismo,  podrá acreditarse, según el espacio curricular del que se trate y obtener el puntaje que la Dirección de Currículum y Capacitación Educativa asigne en la evaluación del mismo.
Los alumnos podrán optar por acceder a las ayudantías como parte del cumplimiento de la pre-residencia establecida en las carreras respectivas, hasta un máximo de un 25% (veinticinco) del total de la carga horaria asignada a la misma.

Constancias
Los institutos extenderán constancias en las que obrará la siguiente información:
Para el profesor responsable de la cátedra
Datos de la institución formadora: nombre del instituto superior, número de inscripción en la Red de Formación Docente Continua.
Datos del profesor responsable de la cátedra: apellido y nombres, número de Documento Nacional de Identidad, condición de profesor responsable de la cátedra, espacio curricular a cargo.
Cantidad de horas involucradas en el proyecto.
Lugar y fecha.
Firma de director/a y secretario/a del instituto.
Para el ayudante de cátedra graduado
Datos de la institución formadora: nombre del instituto superior, número de inscripción en la Red de Formación Docente Continua.
Datos del ayudante graduado: apellido y nombres, número de Documento Nacional de Identidad, condición y espacio curricular en el que desarrolló la ayudantía.
Cantidad de horas involucradas en la ayudantía.
Lugar y fecha.
Firma de director/a y secretario/a del instituto.
Para el ayudante alumno
Datos de la institución formadora: nombre del instituto superior, número de inscripción en la Red de Formación Docente Continua.
Datos del ayudante alumno: apellido y nombres, número de Documento Nacional de Identidad, condición y espacio curricular en el que desarrolló la ayudantía.
Cantidad de horas involucradas en la ayudantía.
Lugar y fecha.
Firma de director/a y secretario/a del instituto.




ANEXO II

PAUTAS PARA LA SELECCIÓN Y ACREDITACIÓN DE DESEMPEÑO
DE LOS AYUDANTES DE CÁTEDRA

La selección de los ayudantes de cátedra graduados y/o alumnos se realizará mediante una prueba de selección, que se sustanciará a solicitud del profesor a cargo del Espacio Curricular y previa consideración de la dirección del instituto.
Con los resultados obtenidos se producirá un orden de mérito por cada Espacio Curricular, que tendrá validez durante el ciclo lectivo en el que se llevó a cabo. Para que los aspirantes sean incluidos en el orden de mérito deberán obtener 70 (setenta) o más puntos.
Condiciones de ingreso para aspirantes a ayudantías de cátedra
Los/las aspirantes a ayudantías de cátedra deberán presentar una solicitud con la siguiente información:
DATOS PERSONALES: apellido y nombres, número de Documento Nacional de Identidad, lugar y fecha de nacimiento, domicilio.
TÍTULOS / CERTIFICACIÓN DE ALUMNO/A REGULAR DEL ÚLTIMO AÑO: los aspirantes graduados adjuntarán fotocopia/s autenticada/s de su/s título/s. Los aspirantes alumnos, deberán acreditar su condición de cursante del último año de la carrera y presentar constancia de Espacios Curriculares aprobados con la calificación obtenida.
ANTECEDENTES DOCENTES: cargos docentes desempeñados, indicando la institución con especificación de nivel, el período y la naturaleza de su designación, evaluación de desempeño si la hubiera, en el caso de ayudantes graduados y/o alumnos con título docente previo.
PUBLICACIONES.
PERFECCIONAMIENTO: fotocopia autenticada de los cursos de perfeccionamiento, actualización, especialización o capacitación realizados.
FUNDAMENTACIÓN: presentación de argumentos y expectativas que motivan su postulación.
OTROS: antecedentes que considere pertinentes.
Llamado a prueba de selección
Órgano de participación
El Consejo Académico Institucional o Consejo Consultivo o su equivalente, en los institutos del nivel superior de educación, luego de analizar las solicitudes presentadas por los profesores responsables de cátedra que aspiren a la inclusión de ayudantes, deberá:
1. efectuar el llamado a prueba de selección para las ayudantías de cátedra (graduados y/o alumnos);
2. hacer la respectiva difusión con una antelación no menor a 8 (ocho) días hábiles;
3. designar el Jurado, que estará conformado por el profesor responsable de la cátedra solicitante y dos profesores de la carrera respectiva.
Prueba de selección: instancias
a) Evaluación de los títulos y antecedentes: en el caso de los ayudantes alumnos, se valorará el promedio obtenido a la fecha de la prueba de selección y el concepto y la calificación en el espacio curricular en el cual aspira a desempeñarse como ayudante. El puntaje de valoración será de 50 a 100 puntos.
b) Entrevista personal: la entrevista será pública y se llevará a cabo luego de la evaluación de títulos y antecedentes. El puntaje de valoración será de 50 a 100 puntos. El aspirante deberá presentar un proyecto de ayudantía que defenderá en la mencionada entrevista.
Jurado
El Jurado deberá:
1. Valorar los antecedentes y el proyecto de ayudantía de los aspirantes.
2. Valorar la entrevista.
3. Producir un dictamen que constará en un acta firmada por sus integrantes y que contendrá la siguiente información:
valoración de los títulos y antecedentes;
valoración de la entrevista personal;
otros elementos de juicio considerados pertinentes.
4. Notificar a los aspirantes los puntajes obtenidos y el orden de mérito resultante.
Situaciones no previstas
Toda situación no contemplada en el presente Anexo será resuelta por el Consejo Académico Institucional o Consejo Consultivo o su equivalente en los institutos del nivel superior de educación.



domingo, 30 de diciembre de 2012

CUARTO AÑO - Taller de Pintura complementario

Taller complementario de pintura  - 4º año TEC y PAV
Profesor: Germán Caporale
El desarrollo de la materia no se rige por un programa pre-establecido. Está sujeto a las producciones de los estudiantes.
 Función de la cátedra 
El taller complementario se plantea como un espacio de libertad para poder concretar experiencias creativas que no necesariamente se encuadran en las disciplinas tradicionales de la carrera. Teniendo como limitación o marco la utilización del color en cualquiera de sus posibilidades.
Esta materia se ofrece como un espacio de trabajo que permita llevar adelante proyectos integrados con otras materias del área de la producción, de la teoría o del campo pedagógico.
Fundamentación
Las distintas formas de experimentación permiten al estudiante atravesar una vivencia que jerarquiza al proceso de realización y lo ejercitan en la toma de decisiones. Al mismo tiempo la búsqueda de referentes lo llevan a analizar la producción de otros artistas desde el ángulo particular de sus intereses.
La defensa de su obra en distintas circunstancias le permite desarrollar un discurso teórico relacionado con su producción objetual.
Todas estas experiencias son importantes para el ejercicio futuro de su profesión.
El diálogo entre los compañeros es central en el desarrollo de la tarea. Un ejercicio que por una parte promueve la distancia crítica con la propia producción y por otra reconoce al otro como destinatario.
La experimentación se produce de manera teórica y práctica, considerando la teoría como una manera de producción.  
Bibliografía 
Será sugerida individualmente según la necesidad de cada alumno, pero se pondrá a disposición del resto del grupo.
Bibliografía general de consulta

AZNAR ALMAZÁN, Sagrario, El arte de acción, Ed Nerea, 2000
BOURRIAUD, Nicolás, Estética relacional, Adriana Hidalgo editora, Bs. As. 1998

CAMNITZER, Luis, Didáctica de la liberación, arte conceptualista latinoamericano, Casa editorial HUM, 2008

KAPROW, Allan, El legado de Jackson Pollock, ART news, 1958

KATZENSTEIN, Inés, Escritos de vanguardia, Arte argentino de los años 60, Fund Espigas, Fund. PROA, MOMA

LADDAGA, Reinaldo, Estética de la emergencia, Adrana Hidalgo editora, 2010


MARCHÁN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid, 1994
 
MASOTTA, Oscar, Revolución en el arte: pop art, happenings y arte de los medios en la década del sesenta, Edhasa, 2004


RANCIERE, Jacques, El espectador emancipado, Ed Manantial, 2010

WAJCMAN, Gérard, El objeto del siglo, Amorrortu editores, 2001





miércoles, 26 de diciembre de 2012

CUARTO AÑO -Taller complementario de Grabado y Arte Impreso (TEC)

Escuela Superior de Bellas Artes Regina Pacis San Isidro
Aérea de producción – Grabado
Taller complementario
Profesora María Luz Lobo
Planificación 2016


GRABADO Y ARTE IMPRESO
TALLER COMPLEMENTARIO



Fundamentación

El Taller Complementario de Grabado de Arte Impreso correspondiente al 4to año, pone en práctica y analiza variadas instancias técnicas para el desarrollo de proyectos gráficos. Dado que los alumnos ya cuentan con conocimientos y experiencias en las diversas técnicas, este taller aborda lo proyectual de la disciplina.
A partir de las propuestas de cada alumno se inicia el desarrollo de un proyecto personal, partimos desde un enfoque analítico y crítico de la práctica grafica. Con el objetivo de generar recursos abordamos las instancias técnicas como medio y vehículo que enriquezcan las búsquedas de cada alumno.
A lo largo de la Historia del Arte el grabado ocupa un lugar marginal en relación a la pintura y ambiguo en relación a proyectos de difusión de imágenes y discursos políticos y culturales, apropiado muchas veces, desde objetivos didácticos, estéticos o de divulgación cultural, como forma de ampliación del conocimiento artístico. En el actual contexto del arte, el grabado se abre como un campo más a explorar y redefinir.
Este taller entiende a la actividad gráfica como una plataforma productora de imágenes seriadas.
Se trabaja a partir de la exploración de la diversidad técnica y conceptual de la disciplina para pensar y llevar a cabo proyectos que problematicen el grabado en el actual contexto de la producción de las Artes Visuales.
Se buscara introducir al estudiante en los recursos materiales y procedimentales de la gráfica, en diálogo permanente con otras formas productivas del arte, a fin de que logre producir un proyecto personal que se sostenga desde lo práctico, teórico y conceptual.


Objetivos generales


Trabajar desde el proceso proyectual. Proyectos artísticos, colectivos, asociaciones. Apuntes y cuaderno de ideas.
Realizar investigaciones, búsquedas, traducciones, análisis visuales y conceptuales. Adjetivar.
Proyectar y desarrollar experiencias artísticas.
Desarrollar un proyecto personal, indagando en una búsqueda que complemente la investigación teórica y conceptual en relación a la práctica artística.
Innovar el lenguaje artístico de cada alumno con la incorporación y variación de los diferentes procedimientos del Grabado y del Arte Impreso.
Investigar y experimentar materiales y técnicas con miras a ampliar la practica gráfica.
Reflexionar sobre la obra de artistas, prácticas artísticas, teorías e investigaciones,  como referencias para su propio proyecto.
Reflexionar sobre su propia propuesta e investigar canales de circulación para su producción artística.
Ensayar nuevos soportes y dispositivos de montaje.
Configurar una poética personal.


Contenidos

Los contenidos están organizados de forma personalizada de acuerdo a cada alumno, teniendo en cuenta la orientación principal y el proyecto personal que ha elaborado.
Los contenidos están diferenciados en cuatro áreas que se trabajaran simultáneamente durante el cursado:

Investigación técnica: redefinición y ampliación de la diversidad técnica gráfica, según cada caso. Revisión y apropiación de mecanismos en la producción de imágenes desde el punto de vista de la práctica del grabado y el arte impreso.
Producción del cuerpo de obra: componer un proyecto a partir de la producción en el taller, partiendo de ensayos, bocetos, ideas y reflexiones que estimulen la búsqueda de cada alumno para configurar su propia poética.
Producción conceptual: elaboración y planificación de un proyecto que investigue los puntos conceptuales que desarrolla. Cada propuesta supone un trabajo de introspección e investigación teórica que acompaña y constituye la propuesta.
Artistas referentes: generar vínculos y relaciones con otras producciones y artistas a lo  largo de la historia. Análisis y puesta en discusión de obras y prácticas actuales en el arte.



Metodología de trabajo

Este taller aborda lo proyectual desde la practica gráfica. Para poder materializar esta concepción procesual del arte es necesario atender a la apropiación de técnicas y procedimientos específicos que posibilitaran la elección de los recursos necesarios para la construcción de una idea y el desarrollo de un proyecto.
Las clases enfocan en la autoreflexion, la producción subjetiva y transformadora de la realidad que nos rodea. El trabajo de taller es entendido como una comunidad productora de conocimiento y un ámbito social de intercambio y enriquecimiento.

Dentro de un ámbito de dialogo e investigación se propiciaran tiempos de observación y análisis de los procesos de a cada alumno, se revisaran referencias de artistas, practicas y operaciones artísticas explorando la producción material y técnica del grabado y el arte impreso.

El trabajo del taller propone  seguimiento personal a las propuestas individuales de cada alumno y también estará acompañado de ejercicios que acerquen textos, imágenes, libros, publicaciones, links, muestras actuales y pasadas en instancias de discusión colectiva, favoreciendo el debate y la construcción de un pensamiento crítico.




Evaluación

La evaluación está integrada al proceso de aprendizaje de manera dinámica y constante. El docente es un facilitador de información, experiencia y recursos que orientara al alumno a la mejor resolución de su proyecto y a la óptima aplicación de los conocimientos técnicos y conceptuales desarrollados durante la cursada. Las instancias de participación en clase, asistencia, desarrollo de procesos y producción en el taller constituyen los criterios de evaluación.
Se realizaran evaluaciones parciales en cada cuatrimestre y final al terminar el año, con el fin de presentar la producción realizada y fundamentar conceptualmente el trabajo realizado con un lenguaje estético propio.




Biografía


Benjamín, Walter, La obra de arte en la era de reproductibilidad técnica, Buenos Aires, Taurus, 1989.
Bugnone, Ana, La revista Hexágono ’71 (1971-1975), La Plata: Universidad Nacional de La Plata, Centro de Arte Experimental Vigo, 2014.
Camnitzer, Luis, The New York Graphic Workshop, Caracas, Museo de Bellas Artes de Cararcas. 1969.
Catafa, Jordi  l  y Oliva, El grabado, Barcelona, Parramón, 2002.
Cochet, Gustavo,  El Grabado, Santa Fe, 1943.
Chamberlain, Walter, Manual de grabado en madera y técnicas afines,  Madrid. Hermann Blume, 1995.
Dolinko, Silvia, Arte para todos, Buenos Aires, Fundacion Espigas, 2003.
Dolinko, Silvia, Arte plural, Buenos Aires, Edhasa, 2012.
Fontes, Claudia – Banchero, Irene, Trama; programa de cooperación y confrontación entre artistas. Editorial Trama, 2003.
Glusberg, Jorge, Del pop-art a la nueva imagen, Ed. de arte Gaglianone.- 1985.
John King. 2007. El Di Tella. Asunto Impreso ediciones. Buenos Aires.
Labaké, Andrés - Farina, Fernando, Poéticas Contemporáneas; itinerarios en las artes visuales en la argentina de los 90 al 2010. Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 2010.
Larraya, Tomas G., Xilografía, Historia y técnica del grabado en madera. Barcelona 1952.
Lebourg, Nicole, Curso de grabado, Editorial de Vecchio.
López de Pariza-Berroa J., Manual de litografía artística, 2006 pp 268.
M. Riat Técnicas gráficas Una introducción a las técnicas de impresión y su historia, Versión 3.00 Burriana, 2006
Martín, Judy Enciclopedia de técnicas de impresión, Ediciones la isla.
Michaud, Yves, El Arte en Estado Gaseoso, México,  Fondo de cultura económica, 2007.
Oliveras, Elena. Estética; la cuestión del arte, Buenos Aires, Emecé editores, 2007.
Rancière, Jacques El Maestro Ignorante: Cinco lecciones sobre la emancipación intelectual, Editorial Sedición, 2010.
Roberto Amigo, Silvia Dolinko, Cristina Rossi. 2010. Palabra de Artista; textos sobre arte argentino 1961-1981, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes.
Catálogos de muestras de Arte contemporáneo.
boladenieve.org.ar
http://www.manualdegrabado.com/index.html
ramona.org.ar
proyectocara.com.ar
Sitios web de artistas y proyectos de arte como flickr, tumblr, páginas oficiales, blogs, etc.

viernes, 21 de diciembre de 2012

CUARTO AÑO - Taller complementario II

TALLER COMPLEMENTARIO II

4º AÑO


PROGRAMA Y BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Prof. Héctor G. Maranesi
2012.-

Introducción: Panorámica sobre la diversidad y pluralidad de propuestas en la producción contemporánea a través de los antecedentes más significativos en el S. XX. Nuevos materiales y prácticas en la modernidad y el arte contemporáneo.
Arte objetual, libro de artista, happenings y fotografía contemporánea. Observación y análisis sobre el modo de producción, las técnicas y medios utilizados.


I.- Construcción de obra: La posibilidad del “proyecto propio”. Iniciativa e investigación. Referentes diversos: conceptuales, actitudinales y poéticos. Ensayo de producción: metodología, propuestas, alternativas, investigación, análisis comparativos, experimentación, fundamentación, evaluación crítica, etc.
Realización de registro de obra y portfolio.

DORFLES, GILLO:
Últimas tendencias en el arte, Nueva Colección Labor.- s/f.

GUASCH, ANNA MARIA

El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Alianza Forma.- 1999.


LUCIE-SMITH, EDWARD:
Movimientos en el arte desde 1945, Ed.Destino/ Thames and Hudson.- 1984.

MARCHÁN FIZ, SIMÓN:
Del arte objetual al arte de concepto (1960 –1974), Ediciones Akal S.A., 6ª edición.- 1994.
MORGAN, ROBERT:
El fin del mundo del arte y otros ensayos, Libros del Rojas, EUDEBA.- 1998.

OLIVERAS, ELENA:
La metáfora en el arte, Editorial Almagesto s/f.-


II.-Investigación sobre artistas argentinos contemporáneos “referentes”: Desarrollo de exposición “hipotética”. Caracterización. Contextualización. Fundamentación, estudio de campo e investigación. Presentación escrita de la misma.

ECO, UMBERTO:
Cómo se hace una tesis, Colección Libertad y Cambio, Ed. Gedisa.- 1977.

GIUDICI, ALBERTO:
Arte y política en los ’60, Catálogo muestra idem. Salas Nacionales de Exposición Palais de Glace, septiembre-octubre de 2002, Bs. As., Argentina. 2° edición.

GLUSBERG, JORGE:
Del pop-art a la nueva imagen, Ed. de arte Gaglianone.- 1985.

CIPOLLINI, RAFAEL:
Manifiestos argentinos (Políticas de lo visual 1900-2000), Adriana Hidalgo Ed.- 2003.

Varios autores:
Arte de Argentina 1920.1994, Editado por David Elliott, catálogo del Museo de Arte Moderno de Oxford.- 1994.

Arte contemporáneo argentino, artista por artista, Papers editores.- 2008.


III.- El cuerpo como soporte. Arte corporal, acciones, performances. Concepto y antecedentes. Producción y documentación de obra.

KLÜSER, BERND –editor a cargo
Ensayos y entrevistas N°29 - Joseph Beuys, Editorial Síntesis.- s/f.

MARCHÁN FIZ, SIMÓN:
Del arte objetual al arte de concepto (1960 –1974), Ediciones Akal S.A., 6ª edición.- 1994.

GUASCH, ANNA MARIA

El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural, Alianza Forma.- 1999.


SAGRARIO AZNAR ALMAZÁN
El arte de acción, Editorial Nerea, 2° ed.-2006


IV.- Nuevas formas de la praxis artística. Las prácticas grupales. El sentido de la producción grupal. El proyecto como producción social. La práctica interdisciplinaria. Prácticas relacionales. Ensayo de proyectos.

BORRIAUD, NICOLÁS:
Post producción, Adriana Hidalgo editora S.A.- 2004.

LADDAGA, REINALDO:
Estética de la emergencia, Adriana Hidalgo editora S.A..- 2006


V.- La apropiación del espacio: Ambientes. Instalaciones. Intervenciones. Diferentes proposiciones. Observación de los factores conceptuales, perceptuales y otros condicionantes en el desarrollo de los mismos.
Proyecto de intervención efímera en el espacio cotidiano. Experimentación con intervención objetual. Fundamentación y análisis de obra. .

MARCHÁN FIZ, SIMÓN:

Del arte objetual al arte de concepto (1960 –1974), Ediciones Akal S.A., 6ª edición.- 1994.

MOURE, GLORIA:
Configuraciones urbanas, Ed. Polígrafa S.A.- 1994.

Varios autores:

Exit book, Arte público, revista semestral N°7, Ed. por Olivares y Asociados.- 2007

Mario Merz, instalaciones, Catálogo editado por la Fundación Proa.- 2002.

Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa, Ediciones Universidad de Salamanca; 1ª edición.- 2001.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL


CABANNE, PIERRE
Conversaciones con Marcel Duchamp, Ed. Anagrama.- 1984.

CRESPI, I. Y FERRARIO, J.:
Léxico técnico de las artes plásticas, EUDEBA.- 1989.

DELEUZE, GILLES Y GUATARI, FELIX:
Rizoma (Introducción), Pre-textos.- s/f.

DUCHAMP, MARCEL:
Escritos, Duchamp du signe, Colección Comunicación visual; Gustavo Gili S.A.- 1978.

HEIDEGGER, MARTIN:
Ciencia y Técnica, Ed. Universitaria Stgo. de Chile.- 1993.

HESS, WALTER:
Documentos para la comprensión del arte moderno
(actualizado por Dieter Rahn), Ed. Nueva Visión.- 1979

MENNA, FILIBERTO:
La opción analítica en el Arte Moderno, G. Gili S.A.- 1974.

MOURE, GLORIA:
Marcel Duchamp, Ed. Polígrafa S.A...- 1988.

OLIVERAS, ELENA (ed.):
Cuestiones sobre arte contemporáneo. Hacia un nuevo espectador en el siglo XXI, Emecé arte.- 2008.

PAZ, OCTAVIO:
La apariencia desnuda (la obra de Marcel Duchamp), Biblioteca Era, 4ª edición.- 1985.

RESTANY, PIERRE:
La otra cara del Arte, Rosemberg-Rita Editores.- 1982.

VAN LIER, HENRI:
Las artes del espacio, Librería Hachette.- 1959.

Varios autores:

Alighiero Boetti “Casi todo”, Corrado Levi y otros, Catálogo editado por la Fund. Proa.- 2004.

Arte del siglo XX, Edición Ingo F. Walther; Ed. Taschen.- 1999.

Art Now, Arte y artistas a principios del nuevo milenio, Ed. Taschen.- 2005.
Artículos de revistas especializadas, catálogos de exposiciones y otros textos se integrarán a la bibliografía en caso de considerarse pertinente.

RECURSOS AUXILIARES:
Sitios de Internet seleccionados, diapositivas, video-tapes, Cd, Dvd, visitas a exposiciones, guía de desarrollo para las distintas producciones, etc.





CUARTO AÑO - Taller principal Pintura

Pintura cuarto año. Taller Principal
2012^
Cinco horas reloj
Prof. Liana Lestard
Expectativas de logro:
Profundización en el conocimiento de los elementos fundamentales de la práctica artística, inicialmente de la pictórica.
Organización del hacer, estudio metódico, experimentación, exploración.
Comprensión del propio proceso creativo. Elaboración de proyectos personales.
Creación, interpretación (herramientas posibles)
Capacitación para integrar los conocimientos surgidos de la experiencia y de la conceptualización a otros saberes, con vista a la formación docente (Profesorado) y/o profesional (Tecnicatura).
Relación con el contexto (herramientas de análisis).
Unidad I
Concepto pictórico.
Materiales básicos. Oleo y/o acrílico. Preparación de soportes y pinturas, su significación.
Observación, interpretación, simbolización.
Totalidad, concepto de mancha. Lo orgánico.
Estructura de valor.
Composición. Forma , psicología de la forma (lectura de la obra).
Metodología de taller
Unidad II
La construcción de la obra. La materia
El soporte, posibilidades y sentidos. Su construcción
Distintos modos de aplicar la materia.
Tratamiento compacto. Empaste con pincel y con espátula. Cargas Tratamiento ligero, mezcla óptica. Veladura, pincel seco.
Unidad III
Experimentación con distintas técnicas pictóricas y con materiales no tradicionales.
Presentación de diferentes materiales, pinturas y soportes. Laca, pigmentos, esmalte sintético, barnices, pintura asfáltica etc.
Texturas, distintos tipos de cargas. Pegamentos, masilla plástica, epoxi, etc.
Realización de collages, ensamblados, relieves, formas en avance, etc.

Unidad IV
Color y espacio
Observación, color en la luz y en la sombra con referencia al color local.
Dimensiones del color.
Efecto espacial del color
Posibles conceptos de espacio. Indicadores.
Observación, sugerencia de profundidad.
El color en el espacio real.
Análisis de los modos propios de trabajar el color y el espacio.
Unidad V
Análisis de obra. Organización del hacer, los medios técnicos y los fines.
Análisis de obra, posibles mapas de interpretación.
Expresión y fundamentación oral y escrita del análisis Evaluación. La autoevaluación.
Expresión, lo azaroso, lo imprevisible. El automatismo como modo de generar imágenes.
La ¡dea preconcebida. El concepto. El tema.
Comunicación. El símbolo.
Planes y proyectos de experimentación y/o profundización integrando los talleres complementarios y otras asignaturas.
Proyecto personal. Desarrollo de series.
Con los alumnos del Profesorado se profundizarán los contenidos relacionados con la docencia en arte. Con los alumnos de tecnicatura se profundizarán los contenidos técnicos, de montaje, presentación y difusión de la obra.